Obra: El Guernica.
Autor: Picasso
Fecha: 1937
Dimensiones: 351 x 782 cm.
Estilo: Cubismo
Material: Óleo sobre lienzo
GUERNICA
Picasso vive todavía
en la ciudad callada
bajo el sol acuarela
de un bandoneón errante,
y cada tanto trae
copa de vino de savia
de brote decisivo
en la luz sigilosa de la tarde.
Cuando dejó al mundo su Guernica
quiso decir ferocidad
Impaglione, Gabriel
EL AUTOR
Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga en 1.881, muy joven se trasladó a Barcelona y, finalmente se estableció en París.
Pasó por varias etapas estilísticas como el periodo azul, el rosa, el cubista y el surrealismo. Fue un verdadero genio de la pintura universal y un gran innovador, permanentemente indagando en nuevos campos de expresión artística. Murió el 8 de Abril de 1.973.
MOTIVO DE LA OBRA
La vida de pablo Picasso se desarrolla en una época caracterizada por las guerras, pero lo que afectó tremendamente al artista fue el estallido de la Guerra Civil Española y el bombardeo de Guernica, que provocó la realización de la obra más famosa del arte contemporáneo, en la que critica la guerra y la sinrazón que conlleva un enfrentamiento armado.
El pintor recibió un encargo por parte de la República española, en el que debía
realizar un óleo para el pabellón español de la Exposición Universal que se celebrará en París y la participación en dicha exposición le da la oportunidad de mostrar al mundo esa guerra.
OBSERVAMOS CON DETALLE
Contemplando la obra de derecha a izquierda puedes ver una mujer desesperada, gritando de dolor dentro de una casa que se derrumba y arde. A su izquierda dos mujeres más, la de la parte superior asoma por una ventana y porta en su mano una lámpara, la luz de la verdad, que ilumina los estragos producidos por la barbarie. La de la parte inferior sale de la casa arrastrándose en su agonía.
En el centro de la composición se encuentra el caballo, retorcido sobre sí mismo y mostrándonos una espuela; su boca abierta y su lengua-lanza demuestran su excitación ante los acontecimientos. Justo encima está el sol, empequeñecido, en forma oval y con una bombilla en su centro como si el humo del bombardeo hubiese contraído el astro rey y la única fuente de iluminación tuviese que ser artificial. Un poco a la izquierda un pájaro agita las alas y clama al cielo desesperado como si pidiese inútilmente una explicación para lo acontecido. Bajo las patas del caballo yace el guerrero muerto, su mano todavía sujeta una espada rota.
En el centro de la composición se encuentra el caballo, retorcido sobre sí mismo y mostrándonos una espuela; su boca abierta y su lengua-lanza demuestran su excitación ante los acontecimientos. Justo encima está el sol, empequeñecido, en forma oval y con una bombilla en su centro como si el humo del bombardeo hubiese contraído el astro rey y la única fuente de iluminación tuviese que ser artificial. Un poco a la izquierda un pájaro agita las alas y clama al cielo desesperado como si pidiese inútilmente una explicación para lo acontecido. Bajo las patas del caballo yace el guerrero muerto, su mano todavía sujeta una espada rota.
En el extremo izquierdo, un toro contempla la escena sorprendido y desconcertado y, a su lado una visión terrible: una madre abrumada por el dolor lleva en sus brazos el cuerpecito de su hijo muerto mientras mira al cielo rota por el dolor y la pena.
Picasso renuncia al color para acentuar el dramatismo y sólo utiliza la gama de grises, el blanco y el negro, es lo que en arte se denomina grisalla.
Es un cuadro “sonoro”, los personajes gritan, gesticulan y mueren bajo las bombas ciegas que con todo acaban. La denuncia de la violencia es aquí intemporal y ha sido siempre utilizada como un canto contra la sinrazón de la destrucción y la muerte en cualquier guerra. Picasso pinta a las cuatro mujeres en actitudes desesperadas, son la población civil indefensa, pero también al militar caído en la defensa y a los animales, ajenos a la locura humana.
Es un cuadro “sonoro”, los personajes gritan, gesticulan y mueren bajo las bombas ciegas que con todo acaban. La denuncia de la violencia es aquí intemporal y ha sido siempre utilizada como un canto contra la sinrazón de la destrucción y la muerte en cualquier guerra. Picasso pinta a las cuatro mujeres en actitudes desesperadas, son la población civil indefensa, pero también al militar caído en la defensa y a los animales, ajenos a la locura humana.
Una característica que el autor utiliza con frecuencia es la representación simultánea de varios planos en los rostros, como si los viésemos a la vez de frente y de perfil, de ahí un ojo diferente del otro, produciendo una visión globalizadora.
Técnicamente el Guernica tiene rasgos cubistas (reduce las formas naturales a formas geométricas) pero también emplea el expresionismo en los gestos extremos de los personajes y una gran pureza y definición de líneas que nos recuerda el neoclasicismo.
EL SIGNIFICADO
La visita de Picasso a España justo antes de la guerra civil le supone una gran curiosidad por la fiesta de los toros. En el Guernica, se pueden encontrar diferentes símbolos: el toro
fuerte, erguido e impasible simboliza el pueblo español, que se
defendía del franquismo. A la vez, el caballo o la yegua que se
encuentra en el centro del cuadro, simbolizaría la feminidad de España,
y el ave que se encuentra volando entre el toro y el equino
representaría el deseo de paz y libertad. El resto de personajes
representa la agonía, la desesperación y la tristeza, reflejada en los
cuerpos deformados, las bocas abiertas y los ojos desorbitados.
La luz de la lámpara ilumina la escena central de forma triangular y no se sabe muy bien si estamos en una escena interior o al aire libre, puesto que la indefinición espacial no nos da ninguna clave al respecto. El cuadro es el más elaborado y pensado de Picasso, realizó 45 bocetos o estudios previos, que fotografió y amplió al objeto de componer el conjunto de una manera coherente y expresiva.
LA HISTORIA DEL CUADRO
Finalizada la Guerra Civil Española con la derrota del gobierno republicano el Guernica no volvió a España, ya en manos fascistas, sino que viajó al M.O.M.A. (museum of modern art) de Nueva York. Por deseo expreso Picasso, el cuadro no podría volver a España hasta que nuestro país fuese una democracia. Con la muerte de Franco en 1.975, España recupera esa democracia y el cuadro viene de Nueva York, siendo expuesto en el Casón del Buen Retiro. Despierta una enorme expectación y miles de personas hacen colas interminables para contemplarlo, adquiriendo así ese carácter de símbolo imperecedero que lo caracteriza.
Recientemente se cambió su ubicación al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, también de Madrid, donde actualmente se encuentra en exposición.
EL GUERNICA PARA NIÑOS
EL GUERNICA PARA NIÑOS
¿Cómo trabajar este tema con los niños? AquÍ os dejamos algunas ideas...
PABLO PICASSO - UN ALMA PRIMITIVA
Otras obras del autor
¿Sabías que...?
- Era una persona que creía firmemente en el comunismo, por lo que en 1950 se le concedió el premio Stalin de la paz y en 1962 el Premio Internacional de la Paz Lenin.
- Su primer cuadro lo acabó con 9 años, lo llamó Le picador.
- En total, Picasso hizo más de 20.000 obras de arte
- Se dice que no fue un buen estudiante, sino todo lo contrario, desde pequeño se introdujo en el mundo de la pintura y dejó de lado todo lo demás.
- Cuando nació el 25 de octubre de 1881, la comadrona que atendió a su madre creyó que había nacido muerto, por lo que lo dejó en una mesa. Su tío le lanzó un bocanada de humo de un cigarro que lo hizo despertar.
- Su familia cuenta que a una edad madura, Picasso se dedicaba a comprar castillos, los llenaba de pinturas, y una vez que estaban repletas todas sus estancias, compraba otro y comenzaba de nuevo.
- El verdadero nombre del pintor es: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruíz y Picasso.
